■趙海菱

宰牛本是一項謀生技能，但在庖丁手下卻升華為精妙絕倫的藝術表演。庖丁說：“臣之所好者，道也，進乎技矣。”技者，技術與技巧也；道者，內在規律也。人只有領悟內在規律、順勢而為，才能在行動中表現出天機自運、出神入化。文藝創作，詩歌、繪畫、書法、音樂等等，其境界之高下，往往與創作者重“技”還是重“道”密切相關。

詩有詩法，畫有技法，琴有指法，書有筆法，對創作者來說，掌握“技”并不太難，只要勤學苦練，便能駕輕就熟。而“道”的境界，則決非常人所能企及，它需要極精微的感受、極透徹的洞察、極忘我的投入，即俗話所謂“不瘋魔，不成活”，亦如魯迅先生所云：“只有糾纏如毒蛇，執著如怨鬼，二六時中，沒有已時者有望。”就文藝作品而言，“技”表現為形式，“道”表現為內涵；“技”表現為姿容，“道”表現為意態；“技”表現為工巧，“道”表現為神妙……比如同樣是寫夏景，“荷風驚浴鳥，橋影聚行魚”是“技”，“荷風送香氣，竹露滴清響”則入“道”；同樣是寫天涯羈旅，“樹頭蜂抱花須落，池面魚吹柳絮行”是“技”，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”則入“道”；同樣是畫“深山藏古寺”，在重巒疊嶂中露古剎一角的是“技”，老和尚以瓢舀泉水入桶的則入“道”；同樣是畫“野水無人渡，孤舟盡日橫”，在桅桿上著一水鳥靜立的是“技”，而舟子在船尾安睡、身旁置一橫笛兒的則入“道”……

究竟如何才能超越“技”的層面，更上一層樓而抵達“道”的化境？重視美育是一條切實的路徑。

美育與美術是不同的。美術，指的是用具體的物質材料塑造出平面或立體的視覺形象。美育，則是一種按照美的標準來培養人的形象化的情感教育。蔡元培說過：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”美育以情感為核心，以實現人的全面發展為宗旨，使人們具有美的理想、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力。在我國文化傳統里影響最大的儒、道、佛三家，從總體上來說，其審美旨歸都為“和諧”。儒家側重于人與人關系之和諧，道家側重于人與自然關系之和諧，佛家側重于人與自我內心關系之和諧。雅正、飄逸、寧靜之美，表面看去，各有不同，但究其實質，皆為“和諧”。在我國，自古以來，美育與德育、智育、體育水乳交融、相互滲透。仁愛、寬恕、謙恭、誠信的道德追求，對立統一、周而復始的圓形思維方式，剛柔并濟、陰陽相生的強身健體之道，一同滋養華夏民族的身心與情感，化育“文質彬彬”的完美君子人格。先學做人，后學為文，“謹而信，泛愛眾而親仁，行有余力，則以學文”，有堅實的“美育”作為基礎，“美術”方能事半功倍、水到渠成。

那么，藝術創作之“道”，當如何體察、如何感悟？

“道”蘊藏于廣闊的社會生活。要深入體察民生民情，努力開闊視野與胸襟。胸中有丘壑，下筆才能滿紙云煙，作品才會有深刻的內涵，字里行間才會洋溢著蓬勃的生命力。“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”生活，是創作取之不盡、用之不竭的“源頭活水”，有了它，才情方能如“萬斛泉涌，不擇地而出”。一代有一代之文藝，無論形式，還是內涵，都會隨時代的發展而更新、嬗變，只有投身于時代洪流，真真切切地感受時代的風云變幻，體悟社會中的美與丑、清與濁、正與邪、真與偽，才能產生充沛、澎湃的激情，才能創作出有血有肉的動人篇章。“詩文隨世運，無日不趨新。”文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。在當今這樣一個闊步走向民族復興的新時代，文藝工作者要成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神、凝聚中國力量。

“道”蘊藏于博大精深的優秀文化遺產。要多讀多學，從中汲取豐厚的營養。一切文學藝術都離不開孕育它的文化傳統。歌德曾經說過：“每逢看到一位藝術大師，你總可以看出他汲取了前人的精華，正是這種精華培育出他的偉大。”一個人的品格和操守、修養與情懷、才思與識見，都離不開前人作品的潛移默化和啟發。莊子曰：“且夫水之積也不厚，則其負大舟也無力。”諸葛亮曰：“才須學也，非學無以廣才，非志無以成學。”杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”只有善于不斷從前人留下的精神財富中汲取營養，才能強大自己的心靈、高尚自己的品格、豐沛自己的才情、敏銳自己的藝術感受力與表現力，才能在創作時，文思泉涌、得心應手，“寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”，才能擁有一種“天馬行空的大精神”，創造出與偉大時代相匹配的“大藝術”。

文藝創作，離不開“技術”的訓練，但更得益于“道”的體悟。