2009年底的賀歲檔剛剛開始不久，僅上映10天的《熊貓大俠》的票房就突破2000萬元。但這部充滿“山寨”色彩的小成本電影，也被貼上了“低俗”、“空虛”等標簽。

     無獨有偶，由張藝謀執導的《三槍拍案驚奇》還未上映，也被戴上了“低俗”之帽，甚至被一些業內人士稱為“超級山寨片”。

    此前，網友評選出“2009年十大爛片”，《追影》、《大內密探零零狗》等今年票房不錯的“山寨”電影也都名列其中。今年“山寨”電影的泛濫，帶來的已經不再是輕松一笑，更多的是對國產電影的深思。

    “山寨”電影也屬類型片

    票房收益顯積極作用

    “山寨”電影的說法，脫胎于“山寨機”等流行語，以2006年《一個饅頭引發的血案》為標志，大抵是用“模仿+惡搞”的手法實現對商業大片的解構。從那以后，“山寨”電影在業界蔚然成風。

    今年暑期檔上映的《大內密探零零狗》等古裝喜劇，將流行的網絡語言、社會熱點以及經典影片的片斷進行戲仿、拼貼。《追影》更是變本加厲，找來了“山寨版”周杰倫、劉德華、李連杰等來制造笑料。

    “市場利益的驅動，是‘山寨’電影橫行的誘因所在。”中國電影藝術研究中心副主任饒曙光認為，“山寨”電影發展到今天，已經成為電影市場上一種不可忽視的類型片。

    “戲仿和拼貼，原本就是后現代主義藝術思潮的重要手段，”清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻說，“‘山寨’文化對經典的解構和顛覆，呈現出先鋒姿態，具有一定的思想力量。”

    “每種類型片的出現都是電影產業發展到一定階段的產物，‘山寨’電影也不例外。它帶來的票房收益，在客觀上對整個電影產業的發展有積極作用。”饒曙光說。

    惡搞拼貼難成經典

    好娛樂應反映現實

    在看完《熊貓大俠》后，不少觀眾看不到解構的力量，只留下為搞笑而搞笑的尷尬。一些觀眾甚至套用一句出現在《熊貓大俠》中的網絡流行語：“我看的不是電影，是空虛。”

    縱觀“山寨”電影，戲仿、拼貼已經成為其制造喜劇效果最常用的手段。很多觀眾也認為，大量戲仿片斷的簡單堆砌，使這些影片失去了對現實人生、人性的觀照和審視。北京電影學院教授黃式憲指出：“‘山寨’在本質上是與‘原創’相對立的。它的泛濫，是對中國電影原創力的削弱，也是對中國電影市場環境的傷害。”

    “全球范圍內，電影直接反映現實的功能都在減弱，這種功能逐漸被電視、互聯網等所取代。”尹鴻認為，現在人們走進電影院更多的是希望獲得輕松和娛樂，這種消費者需求的娛樂化趨勢，在一定程度上為“山寨”電影的“繁榮”提供了“溫床”。

    “事實上，所有最好的娛樂都是以對現實的觀照為前提的。”尹鴻舉例說，國內熱議的美國災難大片《2012》就表達了人類對現實的焦慮。而馮小剛賀歲喜劇也無不是通過生活中耐人尋味的笑料，表達人們對生活的思考。

    饒曙光指出，“泛喜劇化”已經成為當前電影創作中一個重要的現象，“為娛樂而娛樂的‘山寨’電影在思想、文化、審美上都只是暫時的繁榮，它終究沒有可持續的生命力。”

    “現實”難入主流院線

    健康發展有待市場調節

    調查顯示，目前我國電影觀眾平均年齡為21.7歲，這意味著年輕人已成為在電影院進行消費的主要群體。專家認為，“山寨”電影在一定程度上迎合了一部分觀眾的消費需求，這使它占據了一定的市場份額，頗具商業吸引力。另一方面，由于目前國產影片的主要收入仍然依賴于票房，后續產業鏈還未形成，一些中小成本的影片為了盡快收回成本，不得不選擇“短、平、快”的盈利模式，以規避投資風險。

    
雖然“山寨”電影目前呈現出來的“橫行”之勢讓不少觀眾和業內人士表示擔憂，但也有一些專家認為，隨著中國電影市場的發展完善，電影觀眾的不斷分層，“山寨”電影也將隨著市場調整而逐漸萎縮。

    “電影消費已經成為一種市場行為，”尹鴻說，“現實題材的影片并不是沒有，但由于在市場中缺乏票房號召力，幾乎難以進入主流院線，即使進入，也不能形成熱鬧的文化現象。”

    他指出，與“山寨”電影的泛濫相比，更值得關注的是中國電影原創力的提高和市場資源的整合,“只有提高電影原創力，才能拍出真正觀照現實的好電影，促進整個電影產業的健康發展。”