新版寧采臣造型（上）與老版（下）十分相似

大家看到的“激情戲”原來已是刪減過的

老版《倩女幽魂》的拍攝現場，張國榮和王祖賢正在聽導演說戲

　　老版《倩女幽魂》里的寧采臣（張國榮飾）和小倩（王祖賢飾），已成為影迷心中難以磨滅的經典角色

吳思遠有意將多部經典港片引入內地大銀幕

　　經過修復的87版《倩女幽魂》已于4月30日上映，這也是這部經典之作首次進入內地大銀幕。接受羊城晚報記者獨家專訪時，投資人吳思遠并不諱言想和新版打擂臺:“我就是想讓觀眾看看，什么是真正的經典，也奉勸那些新導演別總想著拿以前的片子來翻拍。”

　　【修復老版看看啥叫經典】

　　現在一些新的導演和制作人沒有新的創作力，一天到晚拿以前的片子來翻拍,或者幾家公司搶一個品牌。那我就想找一些經典片子修復給你們看看，看看什么是真正的經典。

　　羊城晚報：什么時候想到讓老版《倩女幽魂》重上大銀幕的？外界有輿論認為你要跟新版打擂臺，或者借新版的東風？

　　吳思遠：我早有這個想法，我總感覺現在一些新的導演和制作人沒有新的創作力，一天到晚拿以前的片子來翻拍,或者幾家公司搶一個品牌，這些都是不需要的。我就想找一些經典片子修復給你們看看，看看什么是真正的經典。最重要的是，這部電影以前在內地從來沒有上映過。把《倩女幽魂》作為經典重現的第一炮，希望能打響，以后可能會陸續推出《新龍門客棧》、《青蛇》和《宋家莊姐妹》等經典老電影。

　　羊城晚報：所謂的修復具體需要做什么?

　　吳思遠：聲音全部重新做過，還需要考慮是否能通過審查，最后是以引進片的形式進入的。

　　羊城晚報：新版《倩女幽魂》的導演葉偉信曾說，考慮到涉及鬼的題材不便通過審查，所以把“小倩”的身份從鬼變成了妖，你沒有這個顧慮嗎？

　　吳思遠：我搞不清楚妖和鬼有什么分別。妖怪和鬼不是一樣的么？最主要不是妖和鬼的區別，而是不宣揚迷信、暴力或者不好的東西，是通過中國傳統神話講一些人生道理或者真善美的東西，我覺得電影局不會死板。像當時的《歲月神偷》，一開始片名也無法通過，因為這個“神”字。后來我去解釋，就通過了，說明這個是可以協調的。

　　羊城晚報：是否介意拿新版《倩女幽魂》和你出品的《倩女幽魂》進行比較？

　　吳思遠：我覺得翻拍不好，有本事自己去想創意，題材其實很廣泛。因為經典擺在前面，大家會先入為主，翻拍是很吃虧的。

　　羊城晚報：但在你之前，李翰祥也拍過《倩女幽魂》。

　　吳思遠：我們這部《倩女幽魂》用了李翰祥那版的名字，但創意很新。我們現在回顧經典，是希望刺激當代創作人更加努力。兩部同樣題材的電影同時上映，也是一種機緣，好壞讓大家評論。他們為了盡量擺脫舊版的影子，把原來的二人世界改成了三角戀。原本的愛情故事很濃烈，如今硬給拆成了兩男一女，劇本張力就被削弱了，但如果堅持一對一的愛情，又怕被觀眾罵沒創意、照抄，他們也挺不容易的。

　　【那是張國榮最好的時候】

　　后來他做了頂級大明星的時候，有點高處不勝寒了……一個人到了那種高度，沒有什么奮斗目標的時候,就會覺得空虛。

　　羊城晚報：張國榮塑造的寧采臣可謂是他電影生涯中的經典角色之一。

　　吳思遠：那是他從青澀期到成熟期的過渡階段，恰到好處。演技再老練點就不好看，再青澀點就太木訥了，他剛好在這個節骨眼上。當時的王祖賢也是，進入香港沒多久，大家感覺很清純。即使演鬼，觀眾還是很喜歡她。她身材高挑，看上去很飄逸，造型給她增色不少。張國榮的形象也很討人喜歡,有一點點傻乎乎的樣子，讓觀眾特別喜歡他。

　　羊城晚報：聽說這部電影里有場張國榮和王祖賢的床戲，拍得挺性感，可惜后來被剪掉了？

　　吳思遠：當時要求兩人上身赤裸，給他們蓋了條被子。有一次拍完一條之后，張國榮跑過來很認真地問導演程小東：“導演，要不要把褲子也脫了？會不會穿幫啊？”程小東看著他身上僅有的一條內褲說：“不用了，到時候剪出來，書架可以把身體擋住。”這場戲拍了3天3夜，不過在做后期時還是把它剪掉了，現在當年的膠片也找不到了，很可惜。

　　羊城晚報：當時張國榮的個性和寧采臣這個人物是否有幾分契合?

　　吳思遠：應該說和戲里的人物很接近，很單純、很善良。后期他做了頂級大明星的時候，有點高處不勝寒了。朋友也少了，后來也沒拍幾部電影，想當導演也沒有當成，影響了他的性格。一個人到了那種高度，沒有什么奮斗目標的時候,就會覺得空虛。

　　【拍電影不能像搞房地產】

　　一些煤老板賺錢了，就想捧他們喜歡的明星，拍出一堆垃圾片。現在的確有泡沫化的趨勢。

　　羊城晚報：你做過五屆香港電影金像獎主席，對今年金像獎的頒獎結果怎么看？比如在內地票房不佳的《打擂臺》獲得最佳影片獎。

　　吳思遠：金像獎是大家投票，不像某些電影節就看幾個評委的意見。投票的人覺得香港電影很艱難，而《打擂臺》才是真正表現香港人在艱難環境中依然積極向上的情懷的電影。當年陳果的《香港制造》也有類似的感覺。沒有人質疑金像獎的透明度和真實性。不像內地要討好方方面面搞什么雙黃蛋。

　　羊城晚報：近兩年香港電影人集體北上，但有不少合拍片卻讓觀眾失望，口碑有所下降。

　　吳思遠：合拍片也有口碑很好的和很賣座的，這個不是香港電影人單方面的問題，是中國電影的問題，現在都是搶演員，搶檔期。大明星供不應求，這要歸咎于我們的電影觀眾還停留在看明星的階段，連大導演都不敢不用明星。很多預算都用來請明星，其他方面自然差了。

　　羊城晚報：明星薪酬最高的時候能達到電影總體預算多少？

　　吳思遠：百分之七十。事實上，百分之三十才是比較合理的，最多不超過百分之四十。百分之五十是個極限，否則后期制作、劇本、宣傳費用都會被擠占。好萊塢雖然明星片酬高，但它一定遵循這個比例，后期制作不會馬虎。好萊塢用大明星基本是一男一女，不像我們是堆砌，覺得一男一女都不保險。用了一堆大明星，片子就一個半小時或者兩個小時，怎么分配？誰都要照顧到，情緒自然不集中，節奏也會出問題。

　　羊城晚報：規范的形成需要相當一段時間吧。

　　吳思遠：政府要提倡，行業要團結起來去做。現在大家只專注怎么賺錢，去年票房增加多少，也不考慮電影的品質。電影出品了500多部，上映的就200部，其他的到哪兒去了？這個就是資源的浪費。內地很多電影投資商就像炒房地產一樣，一窩蜂，學別人搞電影，不專業的也搞。像一些煤老板賺錢了，就想捧他們喜歡的明星，拍出一堆垃圾片。現在的確有泡沫化的趨勢。