昨日，一場名為電影新浪潮：“發現下一個電影類型”的主題論壇在上海國際電影節舉行，原本旨在討論中國電影還有哪些類型片可以挖掘，沒想到開著開著成了訴苦大會，賈樟柯、伍仕賢、文雋、楊子等業內人士紛紛抱怨、開炮，直指內地電影“五宗罪”，同時馮小剛、張藝謀、姜文、陳凱歌四位導演還被點名，指責他們壟斷了中國大片拍攝資源。

　　一宗罪：很多老板只想搞潛規則

　　炮手：楊子（巨力影視總裁）

　　攜《白蛇傳說》亮相上海國際電影節的楊子昨日現身論壇，一開腔炮火就很猛。雖然自己也是入行沒幾年，但他對圈內的一些潛規則卻相當看不慣。“我搞這個產業和其他的老板不一樣，很多老板們，包括一些草臺班子的制片人、監制，擾亂了市場經濟，攪亂了中國電影的發展。”他指責這些草臺班子的背后老板，投資電影純粹是為了追星，“為名、為色，拿著一張和明星合影的照片就開始膜拜。還有些制片人蒙騙新演員上戲，欺騙小女孩上床，等到電影拍完，這些老板只能看著播不出去的片子欲哭無淚，他們這樣就是用高價哄抬了制片、演員的物價，而真正可以拍片子的人卻又找不到好班底、好演員、好陣容。所以我認為中國市場的發展應該是有越來越多的理智的錢進入、專業的錢進入。”

　　二宗罪：電影人自己都不專業

　　炮手：文雋（香港電影金像獎前主席，香港著名影人）

　　之后文雋發言，不過他卻將炮火暗暗指向了楊子，“我坐在下面都憋不住了，趁楊子去洗手間說一點壞話。”而“壞話”的內容就是他嘲笑楊子對于類型片的看法太不專業，“如果3D也看作一個類型的話，他就根本不懂得電影，3D電影是一個彩色電影，而不是一個類型。”

　　其實這些年來，文雋一直在各個場合大力地推行類型片的概念，包括黃建新、寧浩等導演在接受成都商報記者采訪時也都支持這一做法，并認為多樣的類型片才是中國電影保持活力的保證。文雋表示，不僅一些電影人自己不專業，就連上海國際電影節的主競賽單元中，對類型片都模糊不清。“這次電影節的主競賽單元影片，竟有14部的類型是劇情，只有一部《肩上蝶》是愛情。對這個電影節來說，他們決定一個電影的類型，不敢分的，就叫劇情。類型片是替我們去分類的，好像有一些人喜歡看英雄片，有一些女孩子專門愛看愛情浪漫片，有一些30、40歲的男人專門看色情片，所以每一種類型片在電影市場上很有效率的分類，去尋找他們拍這種類型的群體。”

　　文雋有些心痛地表示：“（在電影業）光是愛情片也有分青春、成長，但是我們在內地，過去是英雄片、愛情片，現在基本上只有兩種片，就是大片和小片———大片就是武裝的，無論它是歷史題材還是魔幻題材，小片根本沒空間。”

　　三宗罪：四大導演壟斷大片資源

　　炮手：張一白、賈樟柯（電影導演）

　　張一白則對目前的投資壟斷和題材跟風進行了炮轟：“大片的資源太集中，投資五、六千萬元以上的電影，資源只能集中到四大導演（指張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文），或者是億元俱樂部導演身上，更多的導演能拍什么片子呢？我們很多的導演這幾年真的跌跌撞撞，賈樟柯火的時候，就一堆賈樟柯式的導演出來了，寧浩火的時候，就一堆‘寧浩’。”賈樟柯立即補充：“我最近收到的劇本，十幾部，都是穿越（題材）。”但是，這樣的跟風，始終有大問題存在，張一白就指出：“當美國黑幫片盛行的時候，大量拍，但是它總有消失的時候。”

　　四宗罪：電影審查制度框架太多

　　炮手：宋光成（星光國際傳媒集團總裁，制作了《花木蘭》《鴻門宴》等片）

　　但是題材跟風、雷同，制片人也很無奈。《花木蘭》和《鴻門宴》的制片、星光國際集團總裁宋光成就訴苦：“《花木蘭》和《鴻門宴》兩個都是古裝題材的電影，為什么是古裝題材呢？我們的電影制度給我們框了一個大框框，我們只能在這個圈子里面跳舞———我們的情色片拍不了，賭王、賭圣都拍不了……拼特技又拼不過好萊塢，所以只能用歷史中精典的橋段和傳奇來演繹”。

　　另外一點是翻拍古裝題材還可以省一筆宣傳費，宋光成介紹：“像《花木蘭》《鴻門宴》，大家一看就知道這放的是什么，不需要再去宣傳，對投資方來講相對比較保 險。再看現代題材的電影，《杜拉拉升職記》有網絡小說做基礎，《將愛》有電視劇做基礎，還有《非常完美》有章子怡做賣點，但是像《愛出色》《搖擺de婚約》《無人駕駛》《我知女人心》《不再讓你孤單》，虧損相當嚴重，原因就是現代題材的電影深度挖掘的空間非常小。”所以他悲觀地表示：“我認為相當一段時間之內，我們的商業大片，古裝題材還是一個方向。”