“紅絲線，青絲線，挑花繡朵鎖鞋面……”在紫金縣花朝戲傳承與發展中心，花朝戲劇團的演員們正在加緊排練將要演出的劇目，他們精神飽滿、全神貫注地投入到角色中，不厭其煩地對唱腔、動作、走位等進行調整，以便給觀眾呈現出最好的演出。

花朝戲，是紫金山區土生土長的地方民間戲曲，起源于明清宗教色彩濃厚的“神朝”祭祀儀式，用客家方言演唱，流行于粵東客家地區，至今已有100多年的歷史。2006年，紫金花朝戲入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

黃麗華（左2）出演花朝戲。記者 曹志成 攝

一聲戲曲一生戲曲人

“花朝戲是在‘神朝’基礎上吸收民間小調和說唱音樂發展起來的小戲種，傳統劇目有上百個，大都取材于愛情生活和民間傳說，反映勞動人民渴望婚姻自主和懲惡揚善的美好愿望。”紫金縣花朝戲傳承與發展中心副主任、國家二級演員、紫金花朝戲省級傳承人黃麗華一邊指導演員排練，一邊向記者介紹道，花朝戲主要是由神朝腔（花朝戲曲牌）和民間小調（民間歌舞、說唱音樂）構成，用客家方言演唱。

黃麗華與花朝戲的淵源得追溯到她的孩童時期。“我八九歲時，恰好花朝戲的劇團下鄉演出，來到了我所在的鄉鎮，而我的爺爺奶奶很喜歡戲曲，于是帶著我來到了現場看演出。”提起當時的情景，黃麗華仍歷歷在目。“我當時便被演員們的妝容、服飾所吸引，隨后，只要有演出，我都會去看，慢慢地便喜歡上了花朝戲。”1989年，黃麗華考進了紫金縣花朝戲劇團，開始了日復一日的訓練。

“臺上一分鐘，臺下十年功。我們每天都在劇團里面不停地練形體、練唱功，當初跟我一起考進來的團員有很多人都忍受不了其中的辛苦，離開了劇團。”出于對花朝戲的熱愛，黃麗華咬咬牙堅持了下來，這一待就是30多年。

藝術來源于生活，高于生活。“花朝戲早期大都演出以小生、小旦、小丑為主的‘三小戲’劇目，隨著演出劇目不斷豐富，表現題材逐漸擴大，花朝戲生、旦、丑的腳色行當也出現了更細的分工。”黃麗華介紹，花朝戲的表演動作與勞動人民的生產、生活密切相關，如上山、涉水、紡線、繡花等，均從日常勞作模仿中提煉而來，富有生活情趣和鄉土氣息。談到花朝戲時，黃麗華眼里閃爍著耀眼的光芒。

一種傳承一份力量

傳統戲曲要在新時代煥發光彩，需與時俱進，融合多種元素，創新發展。一直以來，新老文藝工作者努力探索花朝戲改革創新道路，開始建立了編劇、導演、編曲、舞美設計體制，使劇目生產納入有序、規范軌道；大力開展新劇目創作、傳統戲整理改編和移植外地劇本工作，豐富上演劇目。

“同時，我們還大膽打破‘三小戲’體制的局限，建立更細的腳色行當分工體制，并吸收水袖身段功加以運用；唱腔音樂上面，嘗試運用板式變化來設計新腔，以豐富劇種音樂的表現力。”黃麗華說，近半個世紀實踐證明，花朝戲的改革創新努力是卓有成效的。《賣雜貨》等傳統戲，經過整理、加工后長演不衰，《蘇丹》等數以百計的創作、移植劇目源源不斷搬上舞臺，花朝戲影響不斷擴大，受到了眾多戲迷的喜愛。

“為了傳承好花朝戲，我們經常開展送戲下鄉活動，去到一些鄉鎮鄉村演出，一年堅持下鄉演出100多場，讓更多的父老鄉親了解花朝戲。”黃麗華說，花朝戲因其通俗易懂、接地氣的劇情受到了廣大群眾的喜愛，臺下的村民時常被有趣的劇情逗得開懷大笑。除了送戲下鄉外，黃麗華還帶領著劇團的成員們到老年大學、高校等地進行授課和培訓，讓他們學會唱花朝戲，愛上花朝戲，并到各地參加演出，推動花朝戲走出河源，走向全國。

一臺戲，一句詞，一聲腔，便是一份傳承。如今，紫金花朝戲這朵“山溝里的山茶花”已經璀璨綻放，積累了上百個傳統劇目，代表劇目有《雙雙配》《賣雜貨》《三官進房》等，凝聚著幾代人的心血。“在演出的時候，我看到有觀眾還會唱幾句《賣雜貨》的詞給我們聽，我感到非常高興和欣慰。接下來，我將一如既往地在這條道路上走下去，為花朝戲的傳承與發展貢獻自己的力量。”黃麗華說。

本報記者 謝夢君